Domenico Mossello, trittico "Ciclo delle Arti", olio su tela, firmato, 1874

Domenico Mossello, trittico "Ciclo delle Arti", olio su tela, firmato, 1874

Domenico Mossello (Torino, XIX secolo)

Ciclo delle Arti
Olio su tela, 1874 (una tela firmata e datata)
Dimensioni: tela cm 197 × 101; in cornice cm 199 × 103

Descrizione

Le tre composizioni, verticali e armonicamente coordinate, presentano eleganti figure femminili idealizzate, immerse in paesaggi di gusto classico, animate dalla presenza di putti e attributi simbolici. L’impianto scenografico e la morbidezza cromatica rivelano una piena adesione ai canoni dell’insegnamento accademico torinese.

La Pittura, firmata e datata 1874, introduce il ciclo: una giovane artista, panneggiata in un ricco drappo rosso, è colta nell’atto di dipingere su cavalletto una scena di soggetto mitologico. Accanto a lei, una fanciulla osserva con attenzione, evocando il tema della trasmissione del sapere. Un putto, posto su un basamento, funge da modello vivente, mentre la resa luminosa e la cura dei dettagli floreali conferiscono alla scena un carattere intimo e colto.

La Musica, al centro del trittico, si distingue per una maggiore apertura luministica e per l’atmosfera sospesa. La figura femminile, incoronata di fiori e avvolta in un fluido abito dorato, è rappresentata accanto a un’arpa, simbolo per eccellenza dell’armonia. Ai suoi piedi, un putto suona uno strumento a corde, rafforzando il tema musicale e introducendo un delicato movimento ritmico nella composizione.

La terza tela, probabilmente riferibile a una allegoria della Poesia o del Teatro, presenta una figura femminile seduta, affiancata da un giovane maschile di ascendenza classica. Gli attributi iconografici — tra cui elementi riconducibili alla sfera teatrale e simboli di operosità come l’alveare — suggeriscono un significato più complesso, legato alla dimensione intellettuale e morale delle arti. La composizione appare più raccolta e meditativa, con una gamma cromatica calda e avvolgente.

Nota critica

Il ciclo testimonia la piena maturità stilistica di Domenico Mossello, primogenito della famiglia di artisti e figura attiva nell’ambiente della Reale Accademia Albertina, dove fu membro della commissione della scuola di pittura a fresco nel 1876. La sua formazione accademica si riflette nella saldezza del disegno, nella costruzione equilibrata delle figure e nella raffinata orchestrazione cromatica.

L’opera si pone in continuità con la sua attività decorativa, documentata anche nel grande affresco firmato e datato 1861 presso Palazzo Carignano, sede del Parlamento Subalpino, e nei contributi ai cicli ornamentali della Reggia di Venaria Reale.

Stato di conservazione e destinazione

Per concezione, dimensioni e qualità esecutiva, le tre tele erano verosimilmente destinate a un contesto di rappresentanza — saloni nobiliari o ambienti istituzionali — dove il tema delle Arti assumeva un valore celebrativo e culturale.

Nel loro insieme, queste opere costituiscono un raffinato esempio di pittura allegorica ottocentesca piemontese, in cui eleganza formale e contenuto simbolico si fondono in una sintesi di alto livello decorativo.